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Critique

Alain Brunet, La Presse, November 27, 1999
Saturday, November 27, 1999 Press

Le combat de Louis Riel pour son peuple aux sangs mêlés demeure l’un des plus spectaculaires de l’histoire canadienne. Le contrebassite Normand Guilbeault s’est pris de passion pour ce chapitre déterminant, ce qui l’a conduit à imaginer une musique résolument métisse. Ainsi, il s’est inspiré de chants autochtones, de rigodons francophones ou autres formes populaires résolument américaines qu’il a injectés dans son jazz contemporain. Il s’agit là de la plus vibrante et plus accomplie des musiques jamais composées par Guilbeault mais… comme je l’avais noté Iors de la création de Riel (en mai 1998 au festival de Victo, le livret de ce «plaidoyer musical» à tout le moins romantique, fort bien documenté au demeurant, ainsi que la qualité discutable de la narration, alourdissent la livraison musicale. Un double CD néanmoins essentiel. 3,5

Il s’agit là de la plus vibrante et plus accomplie des musiques jamais composées par Guilbeault…

Critique

Catherine Perrey, Ici Montréal, November 23, 1999
Tuesday, November 23, 1999 Press

Normand Guilbeault, contrebassiste et compositeur, a commencé à travailler sur ce que l’on a longtemps appelé le «projet Riel» en 1995. Ce double disque représente quatre années de dur labeur. Des recherches historiques et musicologiques ont été menées pour tracer l’épopée des dernières années de Louis Riel, métis, singulier personnage pendu en 1885 et dont la trouble histoire a toujours empoisonné la mémoire historique canadienne. Le résultat: une œuvre en 20 tableaux enregistrée live au Lion d’Or en février 1999. Un remarquable travail d’arrangements musicaux, mêlant musique moderne, jazz et musique traditionnelle, soulevée par 14 musiciens (dont deux narrateurs) littéralement soudés par la foi de Guilbeault. Une œuvre empreinte d’émotions fortes malgré une narration quelquefois flottante. Ajoutons une mention speciale pour le livret, épais et très fouillé, rassemblant textes de chansons d’époque et documents historiques. 8,5/10

Un remarquable travail d’arrangements musicaux… 8,5 sur 10

Critique

Pierre-Paul Noreau, Le Soleil, November 12, 1999
Friday, November 12, 1999 Press

Vous vous auto-flattez le rebondi d’avoir l’esprit aussi ouvert! Vous ne dédaignez pas non plus une petite épate à susciter de sincères: “Jamais entendu ça C’est bon c’técoeurant” Et vous avez le cœur résolument festif. Voici l’incontournable de votre prochaine soirée “Moi-même and friends”. Promesse de souverain pontife, la compil zouave va tous les laisser gaga et bouche la bée. Personne n’aura jamais rien entendu de pareil. Et pour tout dire, moi non plus! Le percussionniste Michel F Côté qui a l’insigne honneur d’avoir signé avec Bernard Falaise l’incroyable Encore un peu de saké?, japonaiserie extraite de la bande sonore du film (Robert Lepage), s’est offert le plus insolite bric-à-brac de musiques éthyliques, question de trouver un prétexte pour s’amuser avec une vingtaine de musiciens parmi les plus actifs de la scène zouaviste québécoise! Du boulot de pros qui percute tout azimut, passant du cosmic-jazz, au lo-fly, au néo-reggae et autres indescriptibles modes d’expression dont le point commun d’ancrage est le bonheur de sa rythmique et le plaisir épidermique suscité!

Personne n’aura jamais rien entendu de pareil. Et pour tout dire, moi non plus!

Review

Nightwaves, no. 4, November 1, 1999
Monday, November 1, 1999 Press

This recording represents a long anticipated collaboration between two turntable manipulators, one from Québec, the other from Japan. It is a completely improvised work involving noise, needles, scratching and vinyl. Some of the tracks (Spoutnik) do show flashes of atmosphere and mood, yet many seem to be pointless, noisy messes (Debris and Friction).

This work is noise in the truest sense of the word. Convention has been completely disregarded for a totally experimental ethic that you will either enjoy or loathe. 21 situations is comprised of non-musical sonic deconstructions that embraces sound experimentation as the ‘be-all end-all’. Perhaps this album would be more engaging if it wasn’t so left-field and the sound pallette wasn’t so abrasive.

Tétreault and Yoshihide have indeed suceeded in achieving audio environments, yet the substance factor is almost non-existant. Ultimately this work is forgettable, pointless and not worthy of repeated listenings. Members of the artisticelite” may refer to this as daring and innovative, but the rest of us will just be left scratching our heads, wondering why studio time was wasted on such an undecipherable mess.

This work is noise in the truest sense of the word.

Review

Frank Rubolino, Cadence, no. 25:11, November 1, 1999
Monday, November 1, 1999 Press

Two groups enjoyed the honors as the main events for the evening. Jean Derome’s et Les Dangereux Zhoms opened with a boisterous set that exerted plenty of muscle, mainly through the vigorous drumming of Pierre Tanguay and raw trombone blasts from Tom Walsh. Derome’s compositions set up a vaudevillian, almost circus atmosphere with heavity composed material played in a very unstructured and freewheeling way. The compositions, which often were woven into extended suites, were intricate, often blurring the line between written and improvised. The band often ignited into wondrous, freely spun passages behind the pulsating beat from Pierre Cartier on bass and Guillaume Dostaler on piano and keyboards. Derome’s alto solo on Really Sorry was one highlight of the forceful set.

Derome’s alto solo on Really Sorry was one highlight of the forceful set.

Review

Gary Flanagan, Nightwaves, no. 4, November 1, 1999
Monday, November 1, 1999 Press

This work represents a virtual melange of found sounds (recorded in real time without benefit of samplers). Abrupt guitar strummings come and go, couped with the sound of somebody stumbling through a room in the dark. The sound manipulations of avant-garde guru Martin Tétreault (turntables, pick-ups, radios) are combined with the ultra minimal, spastic guitar workings of René Lussier. This work will either fascinate or frustrate you, depending on your level of open-mindedness. If you prescribe to thesound as art” school, you will enjoy it wholeheartedly.

Tétreault has been gaining much exposure lately for his very nonconventional approach to turntables. He is more concerned with the noises that turntables can produce by manipulating and altering the internal mechanisms, rather than what the machine can produce by gliding a needle through some grooves. This tinkering seems to produce both interesting and forgettable results. Dur noyau dur sounds less like an album of non-music than it does an art school project by two sound chemists. There isn’t one hint of conformity on this entire disc.

This work will either fascinate or frustrate you depending of your level of open-mindedness, […] If you prescribe to the “sound as art” school, you will enjoy it wholeheartedly.