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Artists Roxanne Turcotte

After piano studies at the Conservatoire de musique de Montréal, Roxanne Turcotte focused on composition and music technology, earning a master’s degree in electroacoustic composition from the Université de Montréal, where she studied under Marcelle Deschênes, Francis Dhomont and Serge Garant.

Active as a composer and sound designer, Turcotte has built her aesthetics around a cinema-like art of integration. She also creates and performs music for television, cinema, radio, the stage, the Internet, and circus arts, in addition to creating sound, music, and visual installations. She is asked to sit on composition juries, and she regularly performs composition training sessions and workshops.

Turcotte has received grants from the Canada Council for the Arts (CCA) and the Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ). Under her belt, she has ten recordings, a few publications, numerous concerts with various music ensembles, and multiple tours and concerts in Canada, the USA, and Europe.

The music of Roxanne Turcotte has won numerous awards and distinctions: International New Music Composers Competition (USA, 1987, ’89), Hugh Le Caine Award from the SOCAN Foundation (Canada, 1985, ’89), Luigi Russolo International Competition (Italy, 1989), 6th “Villes manifestes” Radio Art Competition (La Muse en circuit, France, 2005), Bourges Electroacoustic and Sound Art International Competition (France, 2005, ’07, ’08), and Prix collégien de musique contemporaine (Sherbrooke, Québec, 2010).

Her electroacoustic works have been programmed by several events, such as: Cent jours d’art contemporain de Montréal (1985), World Music Days (Oslo, Norway; 1990), Palomar exhibit in Montréal (with photographer Martine Doyon, 1994), Jeunesses musicales of Canada (1994), Florida Electroacoustic Music Festival in Gainesville (USA, 1996), Festival Montréal en lumière (with lighting engineer François Doyon, 2000), Synthèse in Bourges (France, 2000, ’03), Aujourd’hui Musiques in Perpignan (France, 2000), Futura in Crest (France, 1999 & 2006), GMEM in Marseille (France, 2002), Zeppelin in Barcelona (Spain, 2004), Archipel in Geneva (Switzerland, 2005), Akousma (5) in Montréal (with lighting engineer François Doyon, 2005), Flora International in Montréal (with composers André Hamel and Diane Labrosse, 2006), Musique dans la rue in Aix-en-Provence (France, 2007), Erreur de type 27 in Québec City (2008), and Festival of New Music Now Hear This in Edmonton (Canada, 2014)..

Roxanne Turcotte is currently working on the integration of sound installations and live performance.

[English translation: François Couture, viii-14]

Roxanne Turcotte

Montréal (Québec), 1960

Residence: Montréal (Québec)

  • Composer

info@roxanneturcotte.com

On the web

Roxanne Turcotte [Montréal (Québec), April 25, 2014]
Roxanne Turcotte [Montréal (Québec), April 25, 2014]
  • Roxanne Turcotte [Photo: Inés Wickmann, Brussels (Belgium), October 24, 2015]
  • Roxanne Turcotte [Photo: Inés Wickmann, October 2015]
  • Roxanne Turcotte [Photo: Martine Doyon, Montréal (Québec), November 25, 2008]
  • Roxanne Turcotte [Photo: Martine Doyon, Montréal (Québec), November 25, 2008]
  • Roxanne Turcotte [Photo: Martine Doyon, Montréal (Québec), November 25, 2008]
  • Roxanne Turcotte [Photo: Martine Doyon, Montréal (Québec)]
  • Roxanne Turcotte [Photo: Marc Larochelle, Montréal (Québec)]

In the press

  • Bernard Girard, Aligre FM, Dissonances, April 6, 2004
    … on a parfois le sentiment d’être comme devant la coupe d’un son que le compositeur nous ferait voir au travers d’un microscope.

L’école de Montréal, 4/4

Bernard Girard, Aligre FM, Dissonances, April 6, 2004

Nous achevons aujourd’hui notre découverte de l’école de Montréal. Nous avons vu que n’ayant pas, une fois leurs études terminées, accès au studio de l’université, les compositeurs doivent créer leur propre studio, un peu à l’image de ce qu’ont fait en France Pierre Henry ou Luc Ferrari. N’étant pas rémunérés par des institutions comme le sont leurs collègues français, ils doivent, pour vivre, multiplier les travaux alimentaires, faire des musiques de film, des bruitages pour des publicités, s’associer à des compagnies de danse, des troupes de théâtre. Ils doivent profiter de chaque occasion qui se présente, ce qui explique sans doute qu’ils aient tant développé le genre radiophonique. La plupart des compositeurs de cette école ont écrit pour la radio, des œuvres d’un genre un peu particulier qui se prêtent à une écoute qui n’a pas grand chose à voir avec ce qu’elle peut être dans une salle de concert. Un exemple, une pièce de Roxanne Turcotte, Micro-trottoir, composée en 1997 à partir de reportages faits dans la rue.

On retrouve, d’ailleurs cette réflexion sur l’écoute dans à peu près toutes les œuvres de l’école de Montréal. Un certain nombre de compositeurs ont résolu le problème en composant des musiques à programme, souvent basées sur des textes littéraires qui guident l’auditeur, qui donnent un sens à ce qu’il entend.

On retrouve cette démarche chez Francis Dhomont, dans des œuvres comme Sous le regard d’un soleil noir, mais aussi chez Gilles Gobeil, qui a réalisé plusieurs adaptations musicales de romans célèbres, Du côté de chez Swann de Proust, de La machine à explorer le temps de Wells, du Voyage au centre de la terre de Jules Verne.

Je voudrais aujourd’hui vous faire découvrir une pièce qu’il a composée avec le guitariste et compositeur René Lussier. Son titre, Le contrat, fait allusion au contrat implicite que ces deux amis ont signé avec le Conseil des arts du Canada qui leur a commandé une pièce d’après le Faust de Goethe . Cette pièce, dont ils commencé la composition en 1996, n’a été achevée que tout récemment, en 2003. On remarquera dans cette pièce la combinaison de la guitare et des bruits électroacoustiques. À l’inverse de leurs collègues français, les compositeurs de l’école de Montréal pratiquent peu les musiques mixtes. Ils ne les ignorent cependant pas complètement, comme en témoigne l’œuvre de Monique Jean, une compositeure, comme on dit au Canada, qui mêle souvent musique et art vidéo et a réalisé des murs de haut-parleur qui incitent à écouter la musique comme l’on regarde une sculpture. low memory #2 que nous allons maintenant entendre a été composé pour flûte picolo et bandes à quatre pistes. À l’entendre, on a parfois le sentiment d’être comme devant la coupe d’un son que le compositeur nous ferait voir au travers d’un microscope.

Louis Dufort, un des compositeurs les plus prometteurs de cette génération, paraît plus tenté que d’autres parce que l’on pourrait appeler la musique pure en opposition à ce cinéma de l’oreille pratiqué par beaucoup de ses collègues. Zénith, une œuvre écrite en 1999, rappelle, par certains cotés, les musiques expressionnistes du début du 20e siècle.

Spleen est également composé à partir de voix, il s’agit de quatre voix adolescentes et le projet du compositeur était de décrire cet état de mélancolie propre à l’adolescence. Ce goût de la voix, du texte n’est pas propre à Robert Normandeau. On le retrouve chez beaucoup des musiciens de cette école de Montréal. Chez Francis Dhomont, bien sûr, mais aussi chez Gilles Gobeil. Normandeau, Gobeil appartiennent à la génération de ces compositeurs qui ont été formés par Francis Dhomont et ses collègues: il y a, de fait, chez tous ces musiciens de l’école de Montréal, un goût de l’éclectisme qu’on ne retrouve pas forcément chez leurs collègues et, notamment français, souvent formés dans un cadre plus académique.

… on a parfois le sentiment d’être comme devant la coupe d’un son que le compositeur nous ferait voir au travers d’un microscope.

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