The New & Avant-garde Music Store

Artists Danielle Palardy Roger

Percussionist, composer and improviser Danielle Palardy Roger is for the most part self-taught. Active on the Montréal “musique actuelle” scene since 1980, she co-founded the groups Justine, Wondeur Brass and Les Poules. She also founded Ensemble SuperMusique, a shape-shifting ensemble solely devoted to the performance of new music works and improvisation.

As a percussionist and improviser, her style is unique: she structures rhythm out of time, communicating a strong, complex narrative by accumulating and layering diverse gestures. She toured Canada, Europe and the United States on several occasions and appeared at several prestigious international events and festivals. In the course of her unique and resolutely independent career, she has worked and shared the stage with Alexei Borisov, DB Boyko, Christopher Butterfield, Nicolas Caloia, Paul Cram, Chantal Dumas, Christine Duncan, Lori Freedman, Fred Frith, Joëlle Léandre, Torsten Mueller, Zeena Parkins, Tenko, the VivaVoce choir, and the Quasar saxophone quartet, among others and in addition to her close collaborators from the Ambiances Magnétiques crowd — Derome, Hétu, Labrosse, Tanguay and Tétreault.

Roger’s research concerns the integration of improvisation to contemporary music. In that regard, she has worked with composer Marie Pelletier and composed music for the Ensemble Contemporain de Montréal and for Ensemble SuperMusique — the latter a shape shifting ensemble entirely dedicated to improvised music and “musique actuelle.” She wrote a Harbour Symphony in 2001 (La grande entente), commissioned by the Musée Pointe-à-Callière in Montréal. Danielle Palardy Roger has made several albums for the Ambiances Magnétiques label, including Tricotage (2000) with French bassist Joëlle Léandre, Bruiducœur, prière des infidèles, an oratorio performed live in Montréal, in June of 2004, Phénix (2008) with the trio Les Poules, and Pas de deux (2008) with British guitarist Fred Frith.

Roger is a versatile artist whose projects have consistently brought her back to text, song and declamation. She has penned a large number of songs for Wondeur Brass and Justine, but also composed a musical tale (L’oreille enflée, 1990), a musical theatre (Candide sur une toupie, 1994) and, most importantly, the solo performance Le voyage en Aphasie Mineure (1998) and the oratorio Bruiducœur, prières des infidèles (2004), two works where an exploding language represents the intense realm of communication, the core of the artist’s concerns.

In juxtaposition to her music career, Danielle Palardy Roger is also general manager and artistic director of Productions SuperMusique (PSM) and is a member of the Ambiances Magnétiques label; in addition to being involved in the field of concert music she is president of the Groupe Le Vivier, which is dedicated to the founding of a place of creation, production and presentation of new music in Montréal.

[v-09]

Danielle Palardy Roger

Laval (Québec), 1949

Residence: Montréal (Québec)

  • Composer
  • Performer (drum set, electronic percussion, voice)

Associated groups

Danielle Palardy Roger [Photo: Céline Côté]
  • Ensemble SuperMusique, Bernard Falaise, Jennifer Thiessen, Franz Hautzinger, Michel F Côté, Scott Thomson, Danielle Palardy Roger, Craig Pedersen, Cléo Palacio-Quintin, Vergil Sharkya’, Isabelle Duthoit, Jean Derome, Joane Hétu [Photo: Céline Côté, Montréal (Québec), April 29, 2018]
  • Ensemble SuperMusique, Danielle Palardy Roger, Craig Pedersen, Cléo Palacio-Quintin, Vergil Sharkya’, Isabelle Duthoit, Jean Derome [Photo: Céline Côté, Montréal (Québec), April 29, 2018]
  • Ensemble SuperMusique, Danielle Palardy Roger [Photo: Céline Côté, Montréal (Québec), April 29, 2018]
  • Danielle Palardy Roger, Joane Hétu [Photo: Céline Côté, 2018]
  • Ensemble SuperMusique, Danielle Palardy Roger, Guido Del Fabbro, Aaron Lumley, Pierre-Yves Martel, Ofer Pelz, Alexandre St-Onge, Julie Houle, Isaiah Ceccarelli, Ida Toninato, Philippe Lauzier [Photo: Céline Côté, Montréal (Québec), November 26, 2017]
  • Back row: Michel F Côté; Catherine Tardif; Pierre-Luc Senécal; Danielle Palardy Roger; Maya Kuroki; Susanna Hood; Ida Toninato. Front row: Diane Labrosse; ; ; Gabriel Dharmoo; Kathy Kennedy; Elizabeth Lima; Jean Derome; Lori Freedman; Vergil Sharkya’. Joane Hétu, direction [Photo: Céline Côté, Montréal (Québec), October 6, 2017]
  • Back row: Michel F Côté; Catherine Tardif; Pierre-Luc Senécal; Danielle Palardy Roger; Maya Kuroki; Susanna Hood; Ida Toninato. Front row: ; ; Gabriel Dharmoo; Kathy Kennedy; Elizabeth Lima; Jean Derome; Lori Freedman; Vergil Sharkya’. Joane Hétu, direction [Photo: Céline Côté, Montréal (Québec), October 6, 2017]
  • Back row: Michel F Côté; Catherine Tardif; Pierre-Luc Senécal; Danielle Palardy Roger; Maya Kuroki; Susanna Hood; Ida Toninato. Front row: ; ; ; Gabriel Dharmoo; Kathy Kennedy; Elizabeth Lima; Jean Derome; Lori Freedman; Vergil Sharkya’. Joane Hétu, direction [Photo: Céline Côté, Montréal (Québec), October 6, 2017]

Main releases

Ambiances Magnétiques / AM 241, AM 241_NUM / 2018
Ambiances Magnétiques / AM 239, AM 239_NUM / 2017
Ambiances Magnétiques / AM 230, AM 230_NUM / 2016
Ambiances Magnétiques / AM 215 / 2013
Ambiances Magnétiques / AM 211, AM 211_NUM / 2012
Ambiances Magnétiques / AM 201 / 2010
Ambiances Magnétiques / AM 175 / 2008
Ambiances Magnétiques / AM 176 / 2008
Ambiances Magnétiques / AM 182, AM 182_NUM / 2008
Ambiances Magnétiques / AM 146 / 2005
Ambiances Magnétiques / AM 124, AM 124_NUM / 2004
Ambiances Magnétiques / AM 105 / 2002
Ambiances Magnétiques / AM 009, AM 009_LP / 1986, 2001
Ambiances Magnétiques / AM 078 / 2000
Ambiances Magnétiques / AM 033 / 1995
Ambiances Magnétiques / ARM 04 / 1994
Ambiances Magnétiques / AM 026, AM 026_CAS / 1992
Ambiances Magnétiques / AM 016, AM 016_CAS / 1990
Ambiances Magnétiques / AM 012, AM 012_CAS / 1988
Ambiances Magnétiques / AM 007 / 1985

In the press

Partitions graphiques: incursion dans un univers visuel

Benjamin Goron, La Scena Musicale, no. 24:5, February 1, 2019

Sans s’y être forcément frottés, tous les musiciens ont vu passer un jour une partition graphique de John Cage ou Morton Feldman, créateurs de ce langage à cheval entre la musique et les arts visuels. Que cachent ces énigmatiques partitions, allant d’un ensemble de signes sur la portée jusqu’au dessin le plus abstrait? C’est ce que Productions SuperMusique, codirigé par Danielle Palardy Roger et Joane Hétu, cherche à nous faire découvrir au fil d’ateliers et de concerts présentés depuis plus de vingt ans. «Au départ, SuperMusique était en grande partie constitué d’autodidactes. L’écriture graphique nous permettait alors de nous rassembler autour de la musique», explique Danielle Palardy Roger. Au fil des ans, SuperMusique se spécialise dans les musiques improvisées et l’exploration sonore et acquiert une expertise de plus en plus recherchée dans le milieu de la musique contemporaine.

La partition graphique, un «jeu de piste»

La partition graphique, par sa recherche d’interaction entre son, espace et graphisme, se situe à la frontière de la musique et des arts plastiques. Elle suggère un énoncé musical qui peut varier d’un interprète à l’autre, celui-ci devenant alors cocréateur de l’œuvre. Cette graphie pouvant prendre des formes très diverses, cela a permis de pallier les limites de la partition traditionnelle et les créateurs de ce langage étaient autant des bruitistes ( Luigi Russolo) ou des compositeurs de musique aléatoire ( John Cage, Morton Feldman) que des improvisateurs ( Earle Brown, Anestis Logothetis, Pauline Oliveros). Ce modèle s’est étendu au fil du siècle au jazz expérimental ou au rock conceptuel, répondant toujours à une idée créatrice que la notation traditionnelle ne pouvait pas restituer fidèlement.

La partition graphique est souvent accompagnée d’une consigne écrite, afin de démystifier les symboles, formes et couleurs et de fixer un cadre dans lequel l’interprète pourra exprimer sa propre créativité. «Dans la musique nouvelle, la participation de l’instrumentiste créateur devient de plus en plus urgente et présente. Les jeunes qui sortent des écoles ressentent la nécessité de se manifester en tant qu’instrumentistes créateurs.» En novembre dernier, Productions SuperMusique a organisé deux concerts autour de partitions graphiques, où l’on a pu entendre des créations d’ Émilie Girard-Charest et Marielle Groven et un autre à la Chapelle historique du Bon-Pasteur autour d’une pièce du compositeur Symon Henry qui a fait de cette graphie le fer de lance de ses œuvres. L’univers des partitions graphiques connaît un engouement certain en ce début de XXIe siècle. «Une partition graphique, c’est un jeu de piste, un chemin nouveau qu’il faut découvrir. Chaque compositeur a son propre langage et sa propre esthétique, que l’on retrouve d’une pièce à l’autre. L’instrumentiste doit donc se familiariser avec le langage du compositeur, un musicien qui se spécialise dans les partitions graphiques comprend rapidement dans quelle matière sonore le compositeur se dirige.»

Outiller les musiciens de demain

Depuis bientôt dix ans, à la demande de nombreux étudiants, SuperMusique multiplie les initiatives pour démocratiser l’usage des partitions graphiques, un outil qui peut s’avérer précieux dans le cheminement du compositeur ou de l’interprète. En mettant en place de nombreux ateliers au Gesù, à la Chapelle historique du Bon-Pasteur et à la Sala Rossa, ainsi que des stages et une activité de mentorat à l’Université de Montréal, en partenariat avec le Cercle des étudiants.es compositeurs.rices (CeCo), SuperMusique répond à une demande croissante des créateurs cherchant à élargir leur langage, par simple curiosité ou réel intérêt. «Parmi les jeunes qui ont assisté à nos stages, plusieurs font aujourd’hui partie de SuperMusique», se réjouit Danielle Palardy Roger. L’ouverture des institutions traditionnelles reste pourtant très limitée et la formation des jeunes musiciens se fait le plus souvent en dehors des conservatoires et universités, grâce aux ateliers, mais aussi et surtout par la pratique instrumentale, individuelle ou collective. «Chaque improvisateur explore son propre langage des heures, des jours entiers, que ce soit la virtuosité technique ou timbrale. Il élargit aussi son écoute et son langage individuel à travers la pratique de l’improvisation, ce qui est fondamental.» Rompant avec les schémas traditionnels, compositeurs et instrumentistes trouvent dans cet univers des partitions graphiques et des musiques improvisées un espace de cohabitation où le geste créateur est partagé entre les différents participants. Les compositeurs font confiance aux interprètes, tandis que ces derniers peuvent exprimer leur personnalité et leur créativité.

Les partitions graphiques ne sont pas le seul langage permettant ce partage du geste créateur. Autre exemple, la gestuelle développée par les chefs pour composer de la musique en temps réel, dont le soundpainting est la forme la plus connue. Ce langage inventé et théorisé par Walter Thompson contient actuellement plus de mille gestes permettant au chef de communiquer avec l’orchestre pour créer une véritable peinture sonore. Au sein de SuperMusique, la gestuelle mise en place et s’enrichissant au gré des inventions est constituée de gestes traditionnellement admis dans le soundpainting et d’inventions de Jean Derome, Diane Labrosse, Joane Hétu ou Danielle Palardy Roger, entre autres. Langage en pleine expansion, il pourrait à lui seul faire l’objet d’un article plus fouillé.

Par leur implication dans la formation des jeunes générations de musiciens et de compositeurs, par la mise en valeur d’un siècle de recherche et d’invention dans le domaine de l’expérimentation sonore et des partitions graphiques ainsi que leur engagement à produire des concerts et passer des commandes, Productions SuperMusique a mis en place un créneau singulier qui répond à un besoin réel de la communauté musicale au Québec et qui est certainement amené à grandir au fil des ans. De quoi piquer la curiosité de tout un chacun…

De quoi piquer la curiosité de tout un chacun…

Concert Review

Isnor B Gordon, Left Hip Magazine, December 12, 2008

Fred Frith played in Montréal recently along with some very talented local free improv players. I was fortunate enough to catch the show…

Legendary avant-garde guitarist Fred Frith dropped by Montréal’s Cabaret Juste Pour Rire the other night for a duo show with drummer Danielle Palardy Roger, and an opening set by two incredible percussionists - Michel F Côté and Isaiah Ceccarelli.

Côté and Ceccarelli started things off with nothing but drums. Côté was behind a standard kit extended with lots of toys and two mics rigged up two a pair of Pignose amps. Ceccarelli just had a bass drum lying on a chair along with, again, lots of toys. The pieces were all very brief which was really nice, and despite the fact that drums alone might seem limited, each piece was very different from those that came before – sound loud and frenetic, others quiet, one actually managed to elicit quite a bit of laughter from the audience, which I’m hoping was a good thing. Côté used the mics as drum sticks to great effect - creating all kinds of unusual sounds of tension and release, friction, surprisingly dynamic feedback that almost made one think of the expressiveness of the Theremin, and there were moments of all out, distorted, banging-on-a-drum fun. The feedbacking drums were paired up really well with Ceccarelli’s bowed playing. A great set.

Fred Frith and Danielle Palardy Roger were up second and once they began playing, they did not stop until their set was finished — a really long and well laid-out musical journey with lots of highlights and unexpected twists and turns. Fred pulled out every trick in the prepared guitar book - from the old twanging drum stick between the strings to an array of effects and looping pedals and beyond. But with his mastery of music and his instrument it never felt like he was depending on the gimmicks, more using them to great effect to build up a complex, multilayered soundscape and every-evolving composition. He was well matched up with Danielle Palardy Roger, who also had all of the extended techniques and managed to make great music with them. They both seemed to be following their own paths the whole way not interacting too much like some free improv players do, creating a sort of back and forth conversation type of sound, but their individual paths meshed perfectly well together, so maybe they were both just following the music more than their own instrumental egos. Adding an extra oomph to the coolness of the show was when first Fred Frith let loose a barrage of percussive and wailing tribal vocals, followed a little later on by vocal sounds along similar lines from Danielle Palardy Roger. Took it to another level beyond the often staid confines of stylized free improv into something more about music in a broader and more sophisticated sense.

An awesome concert, and I think it was part of a recording project so it may see the light of day on CD in the not too distant future…

An awesome concert…

Joëlle Léandre waving her bow around can be a beautiful thing

Kate Molleson, The Gazette, March 26, 2008

French improv bassist Joëlle Léandre has a mighty impressive biography — she’s worked with Pierre Boulez, John Cage, Steve Lacy, Fred Frith, John Zorn — and judging by her appearance at La Sala Rossa last night, she’s a fierce enough lady to live up to it.

She arrived late, hair wild and dress scruffy black, peered callously into the audience and picked up her instrument. Waiting for her on stage were local musique-actuelle fixtures Jean Derome and Danielle Palardy Roger, both impressive and fearless improvisers. Together the three produced an hour of music that, though not for the faint-hearted, passed through moments of surprising beauty.

The process would be familiar to most improvisers: One musician introduces an idea — a short melody or rhythm or sound or gesture, or even, in Léandre’s case, fragments of spoken words — then the others play with and around it. The idea develops and eventually morphs into other ideas. Hopefully, somewhere in the process, the group will have arrived at some interesting sounds.

What distinguished last night’s group was how varied and refined the sounds were. Derome played alto and baritone sax, flute and alto flute, and came equipped with an arsenal of toys: ocarinas, slide whistles, things that scrape and scratch and pop and hoot. His saxophone sound is aggressive, but works fabulously in this context, and I love the way he hints at standard jazz gestures amidst the abstract swells and screeches.

Léandre, meanwhile, commands her bass forcibly, producing uncanny wails and sniffles and, at one point, a smacking walking bass line. She uses her bow a lot, more than most jazz bass players dare, and to great effect. When things got really heated, she’d wave the bow around in the air to make swooshing noises. It’s a visual spectacle (one reason I have trouble listening to this kind of music on record) and Léandre’s fierce personality became integral to the performance.

People have strong feelings about this kind of improvised music (my brother, for example, calls it ‘public wanking’). Some say it’s intimidating because it’s so experimental, but I reckon that it’s because it is just so experimental that anybody can listen to it. You don’t need any background knowledge; the whole point is to experience the sounds as they come. In that sense, it’s very accessible.

What distinguished last night’s group was how varied and refined the sounds were.

More texts

Voir, Le Devoir

Articles written

La musique actuelle en quelques points…

Danielle Palardy Roger, FAMEQ à la une, no. 20:1, October 1, 2005

La musique actuelle a surtout été analysée et décrite de l’intérieur par ceux qui la font et la diffusent, malheureusement il y a peu de musicologues qui se sont penchés sur ce qui fait sa spécificité parmi les musiques d’aujourd’hui — terme le plus souvent utilisé pour parler des trois grands courants de musiques de création: la musique contemporaine, la musique électroacoustique et la musique actuelle.

Le terme de musique actuelle, qui existe depuis les années 50-60, était à l’époque rattaché à la musique contemporaine et à ses avant-gardistes tels les John Cage, Karlheinz Stockhausen, Morton Feldman, Pauline Oliveros, Harry Partch; mais depuis cette époque, la signification du terme s’est transformée. Aujourd’hui quand on parle du courant de la musique actuelle on ne parle plus de musique contemporaine, car le courant a dévié, il s’est élargi et a, entre autres, développé un nouveau langage articulé en grande partie à partir de musiques populaires. C’est là une des grandes différences entre la musique contemporaine et la musique actuelle, en effet, la musique contemporaine a ses plus profondes racines dans la musique classique, tandis que la musique actuelle a développé beaucoup des siennes dans le jazz, le rock et la musique traditionnelle. La musique actuelle s’est détournée de conventions par trop académiques ou conservatrices; et encore aujourd’hui elle présente un aspect «populaire» en entretenant des liens serrés avec la culture underground et en proposant des concerts dans des bars et des lieux enfumés…

Parallèlement à cette dichotomie dans les musiques «d’avant-garde», deux événements fondamentaux ont également participé à définir la musique actuelle: l’avènement de la technologie et celui de l’électronique lui ont ouvert la porte aux bricolages et aux collages sonores, à l’échantillonnage et au bruitisme.

La mixité de ces matériaux sonores ainsi que la cohabitation de la structure et de l’improvisation sont caractéristiques de la musique actuelle. Conséquemment celle-ci comprend des œuvres très variées; en effet elle inclut des musiques savamment écrites et calculées jusqu’à des musiques totalement improvisées; elle peut aussi contenir des musiques électroniques minimalistes jusqu’à des musiques rock extrêmes.

L’utilisation de nouvelles lutheries est aussi un aspect particulier à la musique actuelle — à l’instar de la musique contemporaine, les œuvres de musique actuelle sont interprétées par des instrumentistes, en cela elle diffère totalement de la musique électroacoustique où les œuvres préenregistrées sont diffusées en concert via des haut-parleurs. Dans la musique actuelle, la cohabitation des instruments acoustiques et électroniques est fréquente et la lutherie est fort diversifiée; les instruments, qu’ils soient acoustiques ou électroniques, peuvent être utilisés dans leur version la plus originelle ou avoir été complètement réinventés.

Une autre des importantes particularités de la musique actuelle est le fait que ses compositeurs sont aussi des instrumentistes qui jouent en concert. La musique actuelle s’est fait connaître au Québec et au Canada via des Frank Zappa, guitariste; John Zorn, saxophoniste; Fred Frith, guitariste; John Oswald, saxophoniste; Jean Derome, saxophoniste; Michel F Côté, percussionniste; Joane Hétu, saxophoniste; Diane Labrosse, pianiste: tous des compositeurs qui jouent leurs propres musiques.

Des détracteurs ont maintes fois dit que la musique actuelle n’était qu’une passade et qu’elle disparaîtrait rapidement mais depuis quelques années une relève de jeunes compositeurs se manifeste, puissante et imaginative: des Bernard Falaise, Alexandre St-Onge, Sam Shalabi, i8u et Magali Babin et des plus jeunes encore comme Antoine Berthiaume, Guido del Fabbro et Myléna Bergeron.

Depuis vingt-cinq ans, au Québec, trois intervenants majeurs ont permis la diffusion de la musique actuelle et la reconnaissance de ce courant: le Festival international de musique actuelle de Victoriaville, Le Navire Night à Radio-Canada (une émission qui n’existe plus) et l’organisme Productions SuperMusique; on peut visiter les sites Web de ces diffuseurs pour en connaître davantage sur la musique actuelle. Je recommande aussi la lecture de Plunderphonics, Pataphysics & Pop Mechanics, an introduction to musique actuelle du journaliste Andrew Jones aux éditions S-A-F.

Pour terminer je voudrais rajouter que la musique actuelle est un courant présent dans tous les pays industrialisés, mais le terme «musique actuelle» est utilisé surtout au Québec et n’a pas son équivalent en anglais ou dans d’autres langues. En France, il n’y a pas non plus de terme spécifique, on utilise souvent nouvelles musiques ou musiques de création.

La musique actuelle s’est détournée de conventions par trop académiques ou conservatrices; et encore aujourd’hui elle présente un aspect «populaire» en entretenant des liens serrés avec la culture underground

Blog

By continuing browsing our site, you agree to the use of cookies, which allow audience analytics.