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Radio ›› Chansons de Douve
Chansons de Douve
Je te voyais, 14m14s [extrait]
Piste 1 de Chansons de Douve
2×CD: Ambiances Magnétiques (1998) AM 056
1 mars 2008
Par Vincenzo Giorgio in Wonderous Stories #12:35 (Italie), 1 mars 2008

Texte

«Una voce evanescente e calda. Sontuosi panneggi bassistici. Jazz crepuscolare. Insomma, quando ascoltai per la prima volta Pierre Cartier fu la classica Rivelazione…»

Una voce evanescente e calda. Sontuosi panneggi bassistici. Jazz crepuscolare. Insomma, quando ascoltai per la prima volta Pierre Cartier fu la classica Rivelazione e, da qui, l’imperativo (kantianamente) categorico di ascoltare il più possibile del musicista/cantante/bassista del Canada francofono e membro degli ottimi Dangereux Zhoms di Jean Derome.

Già perché Pierre Cartier Chansons de la belle espérance — Ambiances Magnétiques 2006 63:43 è davvero un disco affascinante grazie a quell’impasto ostinatamente melodico che Pierre riesce ad estrarre da sei testi poetici, uno dei quali firmato niente di meno che da Guillaume Apollinaire. Fin dall’iniziale Dédicace de la belle espérance si può godere della capacità di Pierre di saper declinare la forma canzone in contesto avant-jazz: undici minuti di poesia purissima dove il sax di Jean Derome disegna ampie parabole assecondato dal delicato interplay tra il trombone di Tom Walsh e la viola di Jean René. Un’atmosfera che può essere facilmente rintracciata anche nelle tracce successive: dalla quiete di Plus belle que les larmes guidata dalle percussioni arabescate di Pierre Tanguay e dagli arpeggi armonici della chitarra di Bernard Falaise fino all’ammiccante deja-vu di Il nous aurait fallu (unico brano in cui Cartier scrive anche il testo). E così La chanson de Marie dalle arcane cadenze di danza etnica, l’incontaminata fragranza di Portrait, la sinuosa Figure d’éternité e, per finire, l’intricato tessuto armonico di Mirabeau.

Risalendo il Fiume del Tempo mi sono poi imbattuto nel più ambizioso Pierre Cartier «Dis, Blaise…» chanson du Transsibérien cd1 49:38, cd2 37:54 AM 2002 dove il musicista di Montréal si confronta con La Prose du transsibérien et de la petite Jehanne de France, poema composto da Blaise Cendrars nel 1913. L’opera presenta tutti gli elementi della poetica cartierana anche se l’elemento jazz appare più in sottofondo a favore di un’opzione oscillante tra il lied e la musica da camera di stampo tonale/novecentesco. Il risultato è, comunque, ragguardevole con le uniche riserve di una certa prolissità e qualche forzatura nella resa melodica dei testi di Cendrars. Di grande impatto il prologo En ce temps-là con quella sua repentina mutazione da sofferto lied a jazz elettrico di vago sapore post-davisiano così come le timbriche sospese di Si j’étais peintre.

Continuando ad assecondare le sue “ansie letterarie”, esattamente un decennio fa, il bassista canadese pubblica Pierre Cartier Chansons de Douve cd1 55:48 cd2 43:10 AM 1998 su testi di Yves Bonnefoy. Per il sottoscritto è stata una piacevole sorpresa scoprire inaspettate contiguità zehuliane nell’inaugurale Je te voyais, quasi quindici minuti di inquietanti cromatismi para-magmatici giocati su di una sincopata sezione ritmica dove l’impasto vocale di Angèle Trudeau e Noëlla Huet (rispettivamente soprano e mezzo-soprano) e le cadenze da big band impresse dai fiati di Jean Denis Levasseur, Ivanhoe Jolicœur, Jean Derome, Sylvain Jacob e Tom Walsh trovano una base sicura. Ma il resto dell’opera non è da meno puntando su di una musicalità rarefatta ed essenziale (Présence exacte, Vrai corps, Mais que se taise) non scevra da certi riferimenti minimalisti (Le seul témoin 1) e pre-barocchi (Vrai corps, Douve parle (passacaille)).

L’ultima speranza è che ci sia un tempo per poter ascoltare le sue tre opere più lontane nel tempo: Les fleurs du tapis (1996), Chanson du fil (1989) e Dirigeable (1987).

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1 mars 2000
Par Nick Mott in Audion #42 (RU), 1 mars 2000

Texte

«Sometimes the music touches into the likes of Henry Cow, Opus Avantra, and Bertold Brecht, though it has an identity of its own, fusing jazz, classical, folk and traditional French musics.»

This release totals nearly an hour and forty minutes worth of strange, dark and sombre R10-ish French fusion. With fabulously controlled and complex drumming on the first track, it reminds me of a more restrained Magma. All of the semi-operatic vocals that appear throughout are the poems of Yves Bonnefoy, a French poet, writer and philosopher, and are extracts from a book of his poems.

Sometimes the music touches onto the likes of Henry Cow, Opus Avantra, and Bertold Brecht, though it has an identity of its own, fusing jazz, classical, folk and traditional French musics. Maybe it’s a bit over-long, but I did enjoy the majority of it.

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25 février 1999
Par Francois Couture in CFLX 95.5 FM (Québec), 25 février 1999

Texte

«"Chansons de Douve" nous fait découvrir un compositeur de haut niveau. Un des meilleurs disques qu’Ambiances Magnétiques ait produit depuis quelques années.»

Pierre Cartier est un bassiste/contrebassiste montréalais. Il a commis quelques disques à tendance fortement jazzée, tels Dirigeable (un vinyle indépendant) et Les fleurs du tapis (CD sur Ambiances Magnétiques), en plus de participer au groupe Les Dangereux Zhoms de Jean Derome. Si ces disques présentaient surtout le musicien et jazzman qu’est Pierre Cartier, Chansons de Douve, un double CD, nous fait découvrir un compositeur de haut niveau.

Chansons de Douve a pour assise les poëmes de Yves Bonnefoy extraits de Du mouvement et de l’immobilité de Douve, parus en 1953. Des textes dépouillés qui imagent la présence et le vide, l’existence évanescente d’une femme, Douve.

Ces textes sont chantés par une soprano (Angèle Trudeau) et une mezzo-soprano (Noëlla Huet), de même que par Cartier lui-même. Les musiciens proviennent de l’écurie d’Ambiances magnétiques: Jean-Denis Levasseur (saxo), Jean Derome (saxo et flûte), Ivanhoe Jolicoeur (trompette), Sylvain Jacob (trombone), Tom Walsh (trombone), Pierre Tanguay (batterie) et Julien Grégoire (percussions).

La musique tient fortement de la musique pour petit ensemble, épicée à l’occasion de jazz. Des influences de Philip Glass s’entendent distinctement. On pourrait aussi faire d’importants rapprochements avec les Bradyworks du guitariste Tim Brady (principalement ses Revolutionary Songs). Des ambiances feutrées, parfois chaleureuses, parfois inquiètantes. Une grande maîtrise de l’orchestration. Il se dégage de cet album une beauté qui rayonne des poêmes et s’amplifie à travers la musique.

Chansons de Douve constitue une grande œuvre de la musique contemporaine, un projet de grande envergure qui séduit en tous points. Ce disque devrait consacrer Pierre Cartier comme un des grands compositeurs et musiciens québécois. Et Chansons de Douve est un des meilleurs disques qu’Ambiances magnétiques ait produit depuis quelques années. À découvrir.

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10 décembre 1998
Par Michael D Hogan in Ici Montréal #2:12 (Québec), 10 décembre 1998

Texte

«Une merveille.»

L’année 1998 a été un cru exceptionnel pour cette étiquette fondée sur la base de l’aventure et de l’amitié. Ceux qui s’y frottent sont aussitôt gagnés par la contagion. Le bassiste Pierre Cartier, qui s’intéresse aux textures de la voix depuis plusieurs années, a créé là des musiques qui transportent voluptueusement la poésie sombre et inmressionniste d’Yves Bonnefoy. Une merveille

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1 novembre 1998
Par GC in Minimal #18 (Portugal), 1 novembre 1998

Texte

Quem conhecesse já os álbuns Chanson du fil (1989) ou Les fleurs du tapis (1997) e as colaborações de Pierre Cartier nos ensembles Évidenoe ou Les Dangereux Zhoms, nunca esperaria um disco tão surpreendente quanto este. Ao baixista quebequense junta-se uma formação de mais nove elementos, em que predominam as vozes de Angèle Trudeau (soprano) e Noëlla Huet (mezzo soprano). Algures (não perdido) entre as estéticas do jazz e da música clássica contemporãnea, os poemas de Yves Bennefoy assentam na tapeçaria romãntica sugerida pela música. Do poeta, diga-se que ele é de origem francesa, onde nasceu em 1923. Da poesia, que ela foi culdadosamente recolhida da obra Du mouvement et de l’immobilité de Douve, publicada em 1953. Um belissimo disco que canta o amor e a morte aos ouvidos daqueles que vivem a expressão do jazz no plural.

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5 septembre 1998
Par Mario Cloutier in Le Devoir (Québec), 5 septembre 1998

Texte

«… l’un des plus beaux moments musicaux de l’année au Québec.»

La mort et le deuil. Les mots manquent, les musiques aussi. Inspiré du poète et philosophe français Yves Bonnefoy, le compositeur québécois Pierre Cartier a écrit Chansons de Douve, œuvre sensible et émouvante qui saisit toute la douleur, le mystère, la solitude, le désespoir mais aussi l’espoir suscités par le mourir… Brillamment, Pierre Cartier a transposé avec le plus grand respect tous ces moments de dénuement en une musique, inspirée notamment du jazz, qui oscille, creuse, fouille, monte et descend, procédant d’un souci constant de purété, de gravité, de recueillement. Œuvre sans compromis, cet album unique a d’abord été un spectacle in 1996 et Ambiances Magnétiques a eu l’heureuse idée d’en préserver la subtile et précieuse trace avec la collaboration de Radio-Canada. Soulignons d’ailleurs l’excellence de la prise de son. On trouve sur Douve la basse électrique de Cartier et le jeu de sept musiciens, dont cinq souffleurs, qui soutiennent les voix superbes de Noëlla Huet et d’Angèle Trudeau.

La musique de Cartier est simple sans être simpliste. Elle va directement au coeur de l’émotion sourde. Spirale nostalgique et descente aux enfers, onde de fond et douce tristesse, dure réalité et limpide cristal émergeant du silence, ce disque s’avère sans aucun doute l’un des plus beaux moments musicaux de l’année au Québec.

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