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Excess Lori Freedman

La modération est chose fatale; il n’y a rien comme la réussite de l’excès.

Oscar Wilde

Dans ce monde sonore X, la musique peut être décrite purement en superlatifs: exquise, extraordinaire, exhilarante, extrême, extravagante, exigeante, exposée, étirée, excitante, exceptionnelle, expansive, excellente, excédante et exponentielle. Dans les consignes de performances, les compositeurs utilisent un lexique allant de «délirant, obsessif, explosif, furieusement» à «imperceptible, fébrile, impénétrable, incohérent». Cet enregistrement est le programme solo de The Virtuosity of Excess, une tournée que j’ai faite dans onze villes américaines en 2016. Soixante-dix minutes de musique qui voyage jusqu’aux limites des clarinettes basses, embrouillant ce qui est possible et ce qui ne l’est pas. Avec ce projet, je voulais découvrir la beauté des extrêmes, les exploiter et les incarner en musique. Les compositions sont de Brian Ferneyhough, Richard Barrett, Raphaël Cendo, Paolo Perezzani, Paul Steenhuisen et de moi-même, Lori Freedman. Les trois derniers musiciens ont composé des pièces avec le thème du programme en tête. Plusieurs des œuvres comportent du chant, une d’entre elles requière l’usage d’une grosse caisse, et une autre est spatialisée de manière immersive et jouée avec de l’électronique en temps réel.

Excess

Lori Freedman

Notes de programme

About the works

Each of these pieces makes use of non-standard notation. This means that much of my preparation was time spent in my studio both alone and in collaboration with the composers (by means of recording, skype, telephone and face-to-face sessions) learning, imagining and inventing (notating) new ways of representing the sounds that we each wanted to hear. The scrutinizing work in developing performance access to this sound world, to the gestural vocabulary and to the notation systems — it all had a massive effect on the success of transmitting the music in concert. It allowed me to get inside and “underneath” the surface of the written pages that were so excessively covered with musical instruction, to bring out in each piece the vitality of the individual ideas and the resulting larger forms, and to offer a potent, vibrant and resonating delivery to the audience. The process was invaluable to me, both as a performer and as a composer — as a creative musician. Improvisation is always a part of my work in learning any programme and here was no exception. However in the specific works of VOE creative playing was not simply a tool used to develop my interpretation of the scores but was also, in the case of my own piece and that of Steenhuisen, a practical technique upon which the compositions themselves were based.

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