La boutique des nouvelles musiques

La musique de mon disque Pierre Tanguay

Musique de fond pour toutes occasions genre «dark ambient», surprenant et minimal sur instruments inventés et objets recyclés, pour un folkloriste imaginaire.

La musique de mon disque, premier album solo de Pierre Tanguay, connu pour ses nombreuses collaborations avec entre autres Jean Derome et René Lussier.

La musique de mon disque

Pierre Tanguay

Quelques articles recommandés

La presse en parle

  • Julian Cowley, The Wire, no 204, 1 février 2001
  • Luc Bouquet, ImproJazz, no 72, 1 février 2001
  • Alexandre Pierrepont, ImproJazz, no 71, 1 janvier 2001
    Mais, «ce qu’il y a de plus beau dans tout ça». c’est la manière douce et friande avec laquelle Pierre Tanguay use de ces ingrédients …
  • Richard di Santo, Incursion Music Review, 1 octobre 2000
    Recommended for the adventurous.
  • Frédéric Cardin, La Scena Musicale, no 6:1, 1 septembre 2000
    Un immense plaisir du début à la fin.
  • Pierre Durr, Revue & Corrigée, no 45, 1 septembre 2000
    Attachant, sympathique, voire émouvant, en tout cas rafraichissant.
  • Henryk Palczewski, Informator “Ars” 2, no 28, 1 septembre 2000
  • Etero Genio, Blow Up, no 26-27, 1 juillet 2000
  • Noah Wane, Splendid E-Zine, 1 juillet 2000
  • François Couture, AllMusic, 1 juin 2000
    a delicate exploration of the rhythmical and resounding universe of Pierre Tanguay […] His music isn’t challenging, it is as unpretentious as the title announced — simply the illustration of a percussionist’s sound universe.
  • Dolf Mulder, Vital, no 223, 1 juin 2000

Critique

Luc Bouquet, ImproJazz, no 72, 1 février 2001

Percussions légères, verres à vin, bâtons de pluie, sonnettes d’alarme, tôles et tuyaux, flûtes, crécelles et théière pour Pierre Tanguay et La musique de mon disque, disque de quiétude et de placidité. Quelque chose qui va son chemin, paresseusement, nonchalamment. Quelque chose d’intemporel et d’enfantin. De la musicalité de l’usuel, Tanguay extrait le sensoriel, le bémissement. Il est des approches plus radicales et moins déterminées. Il est des audaces plus marquées aussi.

Critique

Alexandre Pierrepont, ImproJazz, no 71, 1 janvier 2001

L’énumération des accessoires dont Pierre Tanguay s’est servi pour faire son disque et la musique qui va avec est tout un poème, comme en ces listes à la Prévert où n`intervient que le plus farfelu et le plus complice des hasards. Par ordre d’apparition: 3 verres à vin passés dans le ralentisseur (ultérieurement ils ne seront plus que 2 et ils seront accordés); 1 orgue a bouche thaïlandais, lui aussi passé dans le ralentisseur; 1 tambour marocain; 1 derbouka; la branche à Malcolm; le balafon et le ghatam; grognements de Pierre Tanguay; sifflement du même; beua, guimbarde, voix, petite vache (qui reviendra) et tourniquet-oiseau; tuyau périscope et flûte dans le tissu bleu; 3 bols à salade en acier; 2 petites boîtes à musique arrangées pour jouer ensemble; 1 poignée de cocottes de pin; 2 flûtes marocaines à anche incorporée, dont une est passée dans le ralentisseur (la seconde fois: les 2 «normalement»); 1 floor tom; 1 vrombissement de mixette à cocktail; 2 papiers sablés, un dans chaque main et on frotte (ce papier deviendra japonais sur un autre morceau); harpe brésilienne, boulier, 3 sonnettes d’alarme (employées 2 fois), un petit bois à katja, des craquements et des froissements de balais préalablement maganés; voix de Pierre dans le tuyau ti que nana, 2 fois; 2 pistes d’anche de bombarde bretonne sans la bombarde; 1 appeau à moineau; 1 tuyau tourné avec voix; 1 brassée de rideau de bambou; rack à 4 cloches; 2 bâtons de pluie, en shaker (ils seront 3 plus tard, mais sans shaker), 1 tama; clochettes à Dodik; 1 tôle en cuivre, ondulée; l’accordéon diatonique; des tablas; cloches à vache dans le ralentisseur; 1 Winnie the Pooh; du lead gazou; le tambour à Katia; le gros Kalimba de Pierre; 2 boîtes de balles de tennis en 2 contre 3; sac de récupération; plusieurs grillons de Saint-Jacques-le-Majeur-de-Wolfstown; 2 pistes de caxixis; la théière de la grand-mère de Pierre; 1 slap surprenant; 1 bouteillophone; 2 crécelles jouets; graines d’un arbre d’Amérique centrale; gréement de métal et balles de ping pong dans la machine à bingo; flûte locomotive, 2 fois; boite à café avec un spring; 3 grosses cymbales enregistrées de très prés; grincements de cymbale; petit bois; pieds et petit réel. Mais, «ce qu’il y a de plus beau dans tout ça», c’est la manière douce et friande avec laquelle Pierre Tanguay use de ces ingrédients pour fabriquer de toutes pièces, pour mijoter cette musique qui reste joueuse.

Mais, «ce qu’il y a de plus beau dans tout ça». c’est la manière douce et friande avec laquelle Pierre Tanguay use de ces ingrédients …

Review

Richard di Santo, Incursion Music Review, 1 octobre 2000

Inventive composer and percussionist Pierre Tanguay presents his first solo record of music made largely from invented and recycled instruments. It’s been labelled as "’heavy new age’ background music"; I’m not sure what "heavy new age" means, and the music on this disc is a far cry from background music, so I’m not sure if this label does the record any real justice. Tanguay plays anything from more traditional percussion instruments and flutes to household objects like bottles of wine, plastic Winnie-the-Pooh figurines, cowbells and a kazoo. His arrangements are complex and deliberate, the sounds delicately rising from a template of silence. The disc begins quietly with C’est pas la mer à boire; its gentle percussion and quiet drones make for a peaceful introduction, leading into the more varied instrumentation of Ma poule, ma fleur, which also rests gently on the ears. The further into the album we get, the more intricate the arrangements; ranging from quiet and minimal, to loud and alarming (especially so with the frantic tones of Une étoile dans le coeur and L’alarme à l’oeil) and everything in between. The only regrettable track here is Ma tribu personnelle, which has this irritating and monotonous vocal chanting that goes nowhere for me. In the liner notes, Tanguay collects the titles of the 16 pieces and forms a paragraph that is only semi-intelligible (you’d have to read it yourself to see what I mean). This is an interesting comment on the album as a whole, because the distinct pieces of music also form this entity that is by no means a straightforward linear composition. It’s clear that there is much hidden within the arrangements for us to discover. There are many voices, many narratives, and many sounds which, as Tanguay points out, "address everyone, anywhere at anytime". The only trick is finding out just what it’s all trying to tell us. Recommended for the adventurous.

Recommended for the adventurous.

Critique

Frédéric Cardin, La Scena Musicale, no 6:1, 1 septembre 2000

Pour qui souhaite élargir ses frontières et briser des murs idéologiques, voici un disque idéal pour immiscer une oreille dans le monde de l’un des meilleurs représentants de la musique actuelle. Tanguay arrive à créer une foule de mondes sonores aussi diversifiés qu’originaux avec des instruments et, surtout, des objets assez hétéroclites. Imaginez ce qu’un esprit irrévérencieux comme Tanguay peut faire avec, par exemple, un balafon, des verres à vin, un derbouka, des bâtons de pluie, une «boîte à café avec un spring», une «tôle en cuivre», des grognements, un accordéon, et j’en passe! Ce qui fait le charme des compositions de Pierre Tanguay. c’est son humour. Ses œuvres possèdent toutes les marques de l’expérimentation, mais ne sont jamais prétentieuses ou ne font jamais preuve d’un intellectualisme clinique. Un immense plaisir du début à la fin.

Un immense plaisir du début à la fin.

Critique

Pierre Durr, Revue & Corrigée, no 45, 1 septembre 2000

Attachant, sympathique, voire émouvant, en tout cas rafraîchissant. On pourrait citer d’autres qualificatifs équivalant pour évoquer cet enregistrement. Loin d’être un album démonstratif d’un batteur percussionniste, La musique de mon disque est plutôt une sorte de parcours personnalisé d’un imaginaire plein de trouvailles, nourri d’influences diverses, où les sons environnementaux librement créés (quelquefois à partir d’objets de la vie quotidienne) se mêlent à de délicates sonorités issues d’une pratique presque nonchalante sinon discrète d’instruments variés (percussions orientales ou africaines, clochettes, bâtons de pluie, flûtes diverses, harpe brésilienne… ). Cette délicatesse dans le travail de reconstruction d’un environnement sonore témoigne surtout chez Pierre Tanguay d’une parfaite sérénité. Partagez-la!

Attachant, sympathique, voire émouvant, en tout cas rafraichissant.

Recensione

Etero Genio, Blow Up, no 26-27, 1 juillet 2000

La musica del disco di Tanguay è suonata con oggetti riciclati, strumenti etnici e strumenb autocostruiti. La musica del disco di Tanguay e sottile. elegante e leziosa, La musica del disco di Tanguay è nostalpicamente ambientale, Frammenti di quartomondismo. fuochi etniambientale visti da lontano, sogni flautati suggeriti dal dio Pan, elementi edulcorab per un caleidoscopio di colori e idee tanto brillanti quanto inconsistenti, Una nuova era in cui la ricerca sonora può fare salotto, Fumo e arrosto. Mancanza di sincronia. (5)

Review

Noah Wane, Splendid E-Zine, 1 juillet 2000

Pierre Tanguay’s first solo album is what he calls “heavy-new age” background music. What this means, precisely, is unclear — but I can tell you that it’s ethnic sounding bells, whistles, gongs and horns used to create a kind of ambient music kind of thing. I fell asleep listening to it (although this was perhaps more due to the fact that I had just had lunch, that I was in a stuffy room and that I was at work!), which points to Tanguay’s ability to write harmless, unimposing stuff. This is good in some settings, as true background music, but isn’t desirable in others, like concerts or active listening. To be fair, Monsieur Tanguay, is good at what he does, it’s just that I’m finding myself more turned off by impenetrable, artsy, French-Canadian stuff lately, and on this count he strikes out.

Review

François Couture, AllMusic, 1 juin 2000

The most eclectic percussionist in Montréal, Pierre Tanguay is having as much fun with traditional Mediterranean music (with the Strada ensemble) than in Ambiances magnétiques large-scale free improvisational bands. He released his first solo album after being active as a player for over twenty years — he’s been on most Ambiances Magnétiques records since 1990. On La musique de mon disque (The Music on my Record), the listener is invited to a delicate exploration of the rhythmical and resounding universe of Pierre Tanguay. With the exception of a six-minute track, the 16 pieces vary in length from 2:30 to 4:30. These little snapshots are made with drums from various origins, small objects, glasses, bottles, bells. Tanguay slows down some sounds to reveal their inner textures. The result is charming: intriguing sound sculptures, little kaleidoscopic universes. Don’t look for a beat — on this record, Tanguay caresses a lot more than he hits. His music isn’t challenging, it is as unpretentious as the title announced — simply the illustration of a percussionist’s sound universe.

a delicate exploration of the rhythmical and resounding universe of Pierre Tanguay […] His music isn’t challenging, it is as unpretentious as the title announced — simply the illustration of a percussionist’s sound universe.

Critique

Dolf Mulder, Vital, no 223, 1 juin 2000

Pierre Tanguay is ready for his first solo album. it is striking that several other musicians of the Ambiances Magnétiques - collective also produce solo - albums in the last few years: André Duchesne, Joane Hétu a. o. After playing many years in all kinds of groups there seems to come a moment you want to do your own thing all on your own. Pierre Tanguay played with some twenty established groups, such as Dangereux Zhoms, Castor et compagnie and Karen Young and is founder of Strada, Midi Tapant and Derome Tanguay Danse. Tanguay has produced five albums and collaborated closely on some fifty others, and has more than twenty compositions for dance and a number for theatre and film (Allan Booth, Imago and Roberto Ariganello) to his credit. his music shows the wide range of his experience in ancient and contemporary music, jazz, and music for dance, theatre and cinema. Born in Québec city in 1957, he has devoted himself to music full-time since 1978. On La musique de mon disque he makes here his solo statement, using percussion, selfmade and recylced objects and voice. The music on his new cd is best described as ambient-like and minimalist music. Music for imaginary rituals. Not at all the thing you expect from a drummer and percussionist who uses to play modern jazz and new music. So maybe it is no coincidence that Tanguay plays together with Jean Derome in a church somewhere in Groningen (Holland) on 2 September 2000.

Autres textes

CFLX 95.5 FM no 71

En poursuivant votre navigation, vous acceptez l’utilisation de cookies qui permettent l’analyse d’audience.