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25 April 2013
By François Couture in Monsieur Délire (Québec), April 25, 2013


Mailloux’s music keeps gaining in sophistication”

Bomata is Montréal-based doublebassist Jean-Félix Mailloux’s second trio (the first one being the string trio Cordâme). And Arômes d’ailleurs (“Scents from Abroad”) is the second album, just out, by this trio also featuring clarinettist Guillaume Bourque (of Sagapool) and percussionist Patrick Graham. Mailloux’s music keeps gaining in sophistication, borrowing elements from India, Asia, and Northern Africa to feed his taste for non-obvious melodies. Graham, a master of the frame drum, anchors these borrowed elements in credibility (he is also helped in that regard by Ziya Tabassian on four tracks). This album shows how thin the line has grown between Cordâme and Bomata — it’s just a matter of instrumentation, since the creative drive and quality of the arrangements are one and the same.

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19 April 2013
By Yves Bernard in Le Devoir (Québec), April 19, 2013


“Le trio montréalais transporte… sur les rythmes qui s’animent entre le jazz, la Méditerranée et l’Orient.”

C’est comme la trame d’un film intérieur, une suite sonore bellement évocatrice de paysages imaginaires qui rappellent pourtant des géographies, des états d’esprit, des modes et des épices. Sous la direction du compositeur contrebassiste Jean Félix Mailloux, le trio montréalais transporte plus qu’il ne brasse, évoque plus qu’il ne dicte, transmet la sérénité même sur les rythmes qui s’animent entre le jazz, la Méditerranée et l’Orient. La contrebasse est ronde, intense, jouée à l’archet, en pizzicato, multiple. Les clarinettes de Guillaume Bourque sont enjouées, insouciantes ou plus basses pour les profondeurs. Quelques invités ramènent au jazz plus dense ou aéré. Et Patrick Graham remplace maintenant Ziya Tabassian aux percussions. Il joue parfois avec lui. Multipercussions atmosphériques ou rythmiques aux nombreux petits effets chez le premier, très grande finesse chez le second.

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15 April 2013
By Dave Sumner in Bird is the Worm (USA), April 15, 2013



Arômes d’ailleurs, the intoxicating new album by the Bomata trio, has an irresitable brooding disposition, even when the sound gets a bit chipper. This is not unexpected, because clarinet can be made to sound just like moonlight as it can a bright ray of sunlight. Now add to that mix a bass that knows how to sing and percussion with a dynamic nuance, and the resulting concoction transforms a pensive demeanor into a state of elegance, replete with a sunny warmth to contrast with music of cloudy skies. Guest appearances on piano and additional percussion add some welcome texture to the affair, and offer a little extra punch to the music’s emotional impact.

Your album personnel: Guillaume Bourque (clarinet, bass clarinet), Jean Félix Mailloux (bass), Patrick Graham (percussion), and guests: Jérôme Beaulieu (piano), Philippe Melanson (drums), and Ziya Tabassian (percussion).

Overall, a consistent album in terms of sound cohesion, but it does shift within that framework. There’s some influence from music of the Middle-East and the Mediterranean, but, ultimately, it eludes definitive categorization.

Tracks like Nuit blanche and Somnambule epitomize the brooding element of this recording. Bourque’s soulful statements on bass clarinet pair well with Beaulieu’s pensive expressions on piano. Mailloux cries out on bass, an arco message of quavering resonance. Graham’s percussion possesses the fluidity of a river, the crash and shake of rapids over rocks.

But it’s not all cloudy skies. Sesame has an upbeat nature. Clarinet rises up like thick smoke, incited to greater heights by percussion. Bass, which perhaps began as a motivating force, rises up to join clarinet’s elevation by song’s end. Opening track Au parc also maintains a cheerful disposition, each instrument getting the opportunity to let their voice rise above the others, but always accompanied by complementary chatter.

Chinoiseries has a deliberate pace, though this is belied by some very active percussion… not unlike an early-morning sleepy face crowned with a head of crazy bed-hair. As wakefulness grows, so does the song’s intensity, rising to a fevered pitch. Jamine also moves at a steadied gait, and in this instance, maintains it evenly throughout. On Sabzi, the deep sway of bass clarinet is crosshatched with the spinning wheels of percussion. And on album closer Genmaicha, bass arco sweeps back and forth across the tilled soil of percussion.

A very happy surprise to have happened upon this album, and I wanted to get some print down for it. The album is Self-Produced.

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6 April 2013
By Curt Cuisine in Skug #94 (Austria), April 6, 2013


Fortner Anderson gilt als einer der ersten spoken word — Künstler überhaupt, bekannt für eindrucksvolle Performances und acapella — Lesungen. Seit 1976 lebt und arbeitet der gebürtige Amerikaner in Montréal. Annunciations ist sein vierter Longplayer. Das gilt in diesem Fall dreifach, denn wir haben es mit einer Triple-CD zu tun, allerdings jeweils eher in halber bis ganzer LP-Länge. Es gibt vermutlich gute Gründe, warum sich diese neun Stücke von neun verschiedenen Komponisten auf drei CDs verteilen, allein, man kennt diese vermutlich nur, wenn man das dazugehörige book of poems besitzt. Denn kompositorisch liegen zwischen den neun Herren teilweise Welten und auch der Umgang mit dem Sprach — oder Lesematerial Fortners ist in manchen Fällen mit radikal noch halbwegs harmlos beschrieben. Bei Christian Kestens Remix etwa sind wir nahe dran an Heinrich Bölls berühmter Kurzgeschichte Dr. Murkes gesammeltes Schweigen bzw. in diesem Fall eher Dr. Andersons gesammeltes Räuspern. Na gut. Beeindruckend an Annunciations ist, wer hier quasi vertont. Neben Kesten treten auf: John Berndt, Christian Calon, Martine Crispo, Ned Bouhalassa, Chantal Dumas, Andy Williams, sowie Nicolas Bernier und Alessandro Bosetti. Vor allem die letztgenannten Herren haben großartig eigenständige Arbeiten abgeliefert, Bosetti mit Der italienische Manierismus, Bernier mit Strings.Lines. und stechen daher nicht von ungefähr ein wenig heraus. Insgesamt eine durchaus stimmige, fast ein wenig demonstrative Sache. Wer heimlich Gedichte (der jede andere Spielarten von Poesie) verfasst und schon mal daran gedacht hat, die eigenen Texte durch die zeitgenössische Avantgarde vertonen zu lassen, hört hier hinein und weiß danach, ob bzw. auf welche Art davon er/sie das wirklich will.

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1 April 2013
By Stuart Broomer in The WholeNote #18:7 (Canada), April 1, 2013

Press Clipping

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