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Artists Cléo Palacio-Quintin

Constantly seeking new means of expression and eager to create, the flutist-improviser-composer Cléo Palacio-Quintin takes part in many premieres as well as improvisational multidisciplinary performances, and composes instrumental and electroacoustic music for various ensembles and media works. Since 1999, she extended these explorations into the development of the hyper-flutes. Interfaced to a computer and software by means of electronic sensors, these enhanced flutes enables her to compose novel interactive electroacoustic soundscapes and videos. Besides composing chamber music with electronics, she performs regularly as a soloist and improviser. Over the years her compositions have been performed in Belgium, Canada, Denmark, France, Italy, Norway, Sweden, Switzerland, The Netherlands, the UK and the USA, either by herself or various ensembles. She is the first women to own a Doctorate in electroacoustic composition (2012) from Université de Montréal. Active researcher at the Center for Interdisciplinary Research in Music Media and Technology (CIRMMT) at McGill University, she received the Director’s Interdisciplinary Excellence Prize 2008 in recognition of her having created an innovative bridge between scientific, technological and artistic domains. She was the composer in residence at the Chapelle historique du Bon-Pasteur in Montréal, from september 2009 to 2011. The Conseil québécois de la musique (CQM) awarded her the 2010-11 Prix Opus - Composer of the Year.

[viii-17]

Cléo Palacio-Quintin

Leuven (Belgium), 1971

Residence: Montréal (Québec)

  • Composer
  • Performer (hyper-flute)

cleopq@gmail.com

Associated Groups

On the Web

Cléo Palacio-Quintin, photo: Justine Latour, Montréal (Québec), September 2015
Cléo Palacio-Quintin, photo: Justine Latour, Montréal (Québec), September 2015
  • Ensemble SuperMusique during the public workshop, photo: Céline Côté, Montréal (Québec), May 7, 2017
  • Ensemble SuperMusique, during the public workshop, plays the piece Les états conducted by Joane Hétu, photo: Céline Côté, Montréal (Québec), May 7, 2017
  • Ensemble SuperMusique, during the public workshop, plays the piece Collision conducted by Danielle Palardy Roger, photo: Céline Côté, Montréal (Québec), May 7, 2017
  • Ensemble SuperMusique during the public workshop, under the direction of Jean Derome, photo: Céline Côté, Montréal (Québec), May 7, 2017
  • Ensemble SuperMusique plays the piece En arrivant par le nuage de Oort, photo: Céline Côté, Montréal (Québec), April 6, 2017
  • Ensemble SuperMusique, under the direction of Lisa Cay Miller, plays the piece Water Carrier, photo: Céline Côté, Montréal (Québec), April 6, 2017
  • Ensemble SuperMusique plays the piece Préoccupant, c’est préoccupant, photo: Céline Côté, Montréal (Québec), April 6, 2017
  • L’Ensemble SuperMusique et quatre membres de Joker: première rangée: Martin Tétreault, Cléo Palacio-Quintin, Joane Hétu, Danielle Palardy Roger, Jean Derome, Alexandre St-Onge. Deuxième rangée: Géraldine Eguiluz, , Bernard Falaise, Philippe Lauzier, Elizabeth Lima, Craig Pedersen, Lori Freedman, Jean René. Dernière rangée: Guido Del Fabbro, Gabriel Dharmoo, Scott Thomson, , Vergil Sharkya’, Isaiah Ceccarelli, Pierre-Yves Martel, Jean-Christophe Lizotte, Corinne René, Aaron Lumley, Joshua Zubot, photo: Céline Côté, April 8, 2016

Main Releases

Appearances

Various artists

In the Press

  • Richard Simas, Musicworks, no. 109, March 1, 2011
    The story of my life is searching for the balance between how to work within the limits while continuing to expand possibilities

Articles Written

  • Cléo Palacio-Quintin, Circuit, no. 26:1, March 23, 2016
    Les interprétations éloquentes des solistes et ensembles ainsi que la prise de son irréprochable permettent à ces musiques de communiquer sans équivoque leur précieuse «joie de vivre», trait marquant du compositeur et de son œuvre.
  • Cléo Palacio-Quintin, Circuit, no. 25:2, August 24, 2015
    On revisite ainsi l’œuvre de Stravinsky dans une écoute renouvelée et vivifiante…

Nouveautés en bref

Cléo Palacio-Quintin, Circuit, no. 26:1, March 23, 2016

Très réputé pour ses grands talents d’improvisateur, nous oublions parfois à quel point Jean Derome, multi-instrumentiste souffleur et manipulateur d’objets sonores, est aussi et surtout un compositeur prolifique. Ayant reçu en 2013 la prestigieuse Bourse de carrière décernée par le Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ), l’incommensurable musicien en a profité pour revisiter son œuvre afin d’offrir au public une rétrospective de ses 45 années de métier. Une multitude de concerts présentent les musiques éclectiques du créateur pendant la saison artistique 2015-16 dans le cadre de l’Année Jean Derome, événement lancé lors de l’ouverture du 31e Festival international de musique actuelle de Victoriaville (FIMAV) en mai 2015 avec la création de Résistances (œuvre pour 20 musiciens conçue autour du thème de l’électricité). Ce disque de Musiques de chambres, enregistré en 2014, est une belle réalisation de cette rétrospective, puisqu’il présente chronologiquement dix ans de créations à travers sept œuvres commandées dans différents contextes (d’où le «chambres» au pluriel). Les commanditaires et lieux de création en disent déjà beaucoup sur la richesse hétéroclite de l’œuvre de Derome.

Pour célébrer l’ouverture du Musée d’art contemporain de Montréal en 1992, le Nouvel ensemble moderne (NEM) et la Société de musique contemporaine du Québec (SMCQ) créaient Cinq études pour Figures (1992). Ces cinq «Jeux»«d’épreuves», «d’orgues», «d’enfant», «de miroirs», «d’un piston» — pour saxophone soprano, trompette, piano, contrebasse, batterie et marimba illustrent à merveille l’univers musical inventif et ludique du compositeur. Les cheminées (1997), œuvre en quatre mouvements composée pour l’Ensemble de flûtes Alizé (huit flûtes) avait quant à elle été créée aux Foufounes électriques dans une production de Codes d’accès en 1997, accompagnée alors d’une bande vidéo de Boris Firquet. En 2000, Innovations en concert commande une pièce solo pour le clarinettiste torontois Bob Stevenson. Les musiciens souhaitant jouer ensemble lors du concert de création, la pièce devient finalement un duo avec Derome au saxophone et à la flûte basse. Ici interprétée avec Lori Freedman aux clarinettes, la pièce Les jumeaux (2000) consiste — à peu de choses près — en une seule grande ligne mélodique jouée à l’unisson par les deux instrumentistes. Le fondu des timbres et la précision rythmique implacable des interprètes créent des textures colorées réjouissantes en parfaite symbiose et la mélodie fringante du 2e mouvement est enrichie de quelques envolées solistes. Saint Irascible et le papillon (2003) est, comme le sous-titre l’indique, un Portrait de Norman Bethune en 5 tableaux (et un rappel) composé à la requête de Bradyworks pour André Leroux au saxophone ténor et Philip Hornsey aux percussions. Malgré certains mouvements aux titres sombres (Irascible, Mort en sursis, Saint Martyr), la musique de Derome demeure toujours pleine de vivacité dans ce savant mélange de saxophone — parfois un peu jazzé — et de percussions ensoleillées. Lori Freedman réapparaît, toujours aussi convaincante, dans un solo pour clarinette basse qu’elle a commandé en 2005: Oiseau-lyre (flanqué d’une colonnade). Le disque se termine avec le quatuor de saxophone Quasar, dans une œuvre de 2012 créée aux Rencontres de musiques spontanées de Rimouski. Le titre (Rouge), et surtout le sous-titre du 3e mouvement Carré (rouge), nous laissent deviner que Derome a été inspiré des événements du «printemps érable» qui ont secoué le Québec cette année-là.

Avec ce disque, Jean Derome nous permet de découvrir ou redécouvrir ses Musiques de chambres, toujours actuelles et ancrées dans une pratique artistique vivante et tentaculaire. Les œuvres, aux titres évocateurs et aux formes en plusieurs courts mouvements (toutes les pièces comportent de trois à six mouvements de durées de une à quatre minutes, à l’exception des Jumeaux qui compte deux mouvements d’environ huit minutes chacun), incarnent toujours un esprit vif et souriant, tout comme leur compositeur. Les interprétations éloquentes des solistes et ensembles ainsi que la prise de son irréprochable permettent à ces musiques de communiquer sans équivoque leur précieuse «joie de vivre», trait marquant du compositeur et de son œuvre. Il ne nous reste qu’à souhaiter que Jean Derome continue de créer pendant encore 45 ans!

Les interprétations éloquentes des solistes et ensembles ainsi que la prise de son irréprochable permettent à ces musiques de communiquer sans équivoque leur précieuse «joie de vivre», trait marquant du compositeur et de son œuvre.

Critique

Cléo Palacio-Quintin, Circuit, no. 25:2, August 24, 2015

Le groupe Quartetski1 est composé non pas de quatre membres, comme son nom le laisse entendre, mais bien de cinq musiciens tous très actifs sur les scènes de musique actuelle, autant au Québec qu’à l’étranger: Isaiah Ceccarelli (batterie), Bernard Falaise (guitare électrique), Philippe Lauzier (clarinette basse et saxophone soprano), Pierre-Yves Martel (viole de gambe et objets divers) et Joshua Zubot (violon) 2. Sous la direction musicale de Pierre-Yves Martel, qui élabore leurs orchestrations depuis 2007, cet ensemble d’improvisateurs aguerris s’attaque à des œuvres du répertoire en les réinventant avec leurs sonorités originales, tout en respectant l’esprit des créateurs.

Après s’être frotté avec succès aux musiques de Sergueï Prokofiev, Duke Ellington, Erik Satie, Henry Purcell, Tobias Hume et John Cage, c’est à la demande du Festival Montréal/Nouvelles Musiques3 (MNM) que Martel a osé se lancer dans une adaptation du fameux Sacre, à l’occasion du centenaire de la création de l’œuvre. Le défi était de taille pour parvenir à conserver l’essence de cette œuvre symphonique historiquement marquante en la réinterprétant dans le contexte d’un ensemble de cinq musiciens, mais Quartetski s’est prêté au jeu avec brio, et le résultat est éloquent.

Les principaux thèmes mélodiques sont bien reconnaissables et savamment intégrés dans des textures électroacoustiques et instrumentales improvisées. Martel a brillamment réussi à réorchestrer les passages les mieux connus en gardant l’essentiel, et ceux-ci nous apparaissent tout aussi envoûtants que dans la version originale. Parmi ces fameux motifs et rythmes tirés de l’œuvre de Stravinsky s’imbriquent des passages plus libres qui se fondent naturellement, et nous emportent ailleurs, dans des sonorités plus actuelles, frôlant même parfois le rock, tout en demeurant ancrés dans l’esprit de ce Sacre mythique.

On revisite ainsi l’œuvre de Stravinsky dans une écoute renouvelée et vivifiante, dans laquelle les improvisateurs créent de nouveaux espaces d’improvisation où ils mettent en évidence leur propre langage et virtuosité, toujours sans dénaturer l’âme du Sacre et son énergie tellurique. Ce disque s’est d’ailleurs retrouvé finaliste pour le prix Opus du Disque de l’année — musiques moderne, contemporaine, pour la saison artistique 2013-2014.

Depuis cette parution sur cd, le groupe s’est aussi attaqué à l’œuvre pour piano Mikrokosmos de Bartók. On peut d’ailleurs en entendre des extraits en concert sur la nouvelle plateforme La fabrique culturelle.tv4. Un enregistrement sur disque paraîtra également sur l’étiquette DAME/Ambiances Magnétiques d’ici la fin de 2015… à surveiller!

Notes

  1. Pour plus d’informations sur l’ensemble, voir: www.quartetski.com (consulté le 27 mai 2015).
  2. Les musiciens Amy Horvey (trompette) et Miles Perkin (contrebasse) ont aussi contribué à certains projets du groupe, mais les cinq membres ici nommés sont ceux ayant participé au disque, mais également aux plus récents projets de l’ensemble.
  3. À propos du festival MNM, voir: festivalmnm.ca/mnm (consulté le 9 juin 2015).
  4. Voir: www.lafabriqueculturelle.tv/capsules/5156/quartetski-does-bartok-mikrokosmos-une-presentation-de-supermusique (consulté le 5 juin 2015).

On revisite ainsi l’œuvre de Stravinsky dans une écoute renouvelée et vivifiante…

Blog

  • At the 20th Opus Prize Gala, Cléo Palacio-Quintin and Terri Hron were the recipient of the Opus Disc of the Year — Musique actuelle, Electroacoustics for the album of their duo Beta Lyræ, Nébuleuses (EPUB format). This album is currently…

    Wednesday, February 8, 2017 / General
  • Cléo Palacio-Quintin, photo: Justine Latour, Montréal (Québec), September 2015

    The Fibonacci Trio will premiere three new mixed by Laurie Radford, Cléo Palacio-Quintin, and Yannick Plamondon on May 20, 2004 at Redpath Hall in Montréal. Also on the programme: James Clark and Nicolas Gilbert.…

    Wednesday, May 19, 2004 / In Concert

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