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Artists Fünf

Exclusively female and based in Montréal, Fünf is a collective of sonic art explorers and experimental electronic music improvisers whose six members have been collaborating in various formations for several years. Erin Sexton, Émilie Mouchous, Anne-Françoise Jacques, Andrea-Jane Cornell, Magali Babin et Martine H Crispo take a distinctive, multifarious and DIY approach to their aural interventions. Fünf make and invent their own musical instruments and amplification systems, and favour analogue technologies over their digital counterparts. Handmade synthesizers and oscillators, radiowaves and receivers, objects and tampered motors, textured surfaces, transformed antennas, prepared turn table, reappropriated technologies and live manipulated hydrophones, make up a part of the collective’s instrumentorium. Fünf’s set up lays out like a magnificent mosaic, a heap of organized forms and colours, objects that move and make electrical sounds that can be likened to «electro-experimental» sonic laboratories of the 1963-65 BBC era. The process of creation is rooted in graphic research and an exploded sound esthetic that is channelled and mapped across the collective’s ecclectic instrumentorium.

[xi-14]

Fünf

Montréal (Québec)

  • Performer

Group Members

Erin Sexton, Émilie Mouchous, Anne-Françoise Jacques, Andrea-Jane Cornell, Magali Babin, photo: Erin Sexton, Montréal (Québec), May 1, 2013
Erin Sexton, Émilie Mouchous, Anne-Françoise Jacques, Andrea-Jane Cornell, Magali Babin, photo: Erin Sexton, Montréal (Québec), May 1, 2013

Main Releases

Ambiances Magnétiques / AM 217, AM 217_NUM / 2014

In the Press

Akousma: premier contact

Normand Babin, Montréalistement, October 24, 2013

Le festival des musiques numériques immersives Akousma s’est ouvert hier soir avec un concert consacré aux nouvelles générations d’électroacousticiens et électroacousticiennes. Car oui, il y a enfin un peu plus de elles chez les compositeurs en général et en électroacoustique en particulier.

Le concert s’ouvrait avec deux pièces de factures assez classiques des David Arango-Valencia et Martin Bédard. L’oreille a apprivoisé le large spectre sonore que représente le grand orchestre de haut-parleurs composé de plus de 40 enceintes. Bien entendu, les deux compositeurs s’en sont donnés à cœur joie, faisant circuler des trombes de sons d’un bout à l’autre de la salle, faisant tournoyer les glissades, les orages et les bruits d’avion. Au plan des sonorités, cela m’a semblé un peu trop près de ce qu’on peut entendre au cinéma. Sans le film. Une bonne structure dans l’écriture réchappait la donne et donnait à entendre une musique cohérente, deux véritable compositions. Les meilleurs moments arrivent souvent lorsque peu d’enceintes sont utilisées, lorsque des bruits semblent se mouvoir délicatement autour de notre tête. La partie aquatique de Burundanga d’Arango-Valencia m’a semblé très réussie en ce sens.

Terminal Burrowing du Torontois Nick Storring nous a démontré toutes les possibilités de cet orchestre, toutes les nuances de l’expérience acousmatique. L’intégration de sons d’instruments acoustiques ajoute beaucoup de richesse au texte musical. Fort brillante donc au plan des sonorités, la pièce souffre d’un manque de plan et fait plus penser à un catalogue de sons qu’à une véritable musique organisée. À suivre…

Le moment le plus fort de la soirée nous est venu avec le duo Schoen / Chioini. Droits devant l’audience, armés de leurs laptops, ils s’amusent et improvisent à partir d’une banque de sons et d’images une œuvre qui curieusement démontre un grand sens de la structure. Les images, en noir et blanc, ponctuent le rythme, imitent les sons dans leurs mouvements. Une véritable merveille de synchronisme de la part des deux performeurs. L’aspect vivant de la performance ajoute beaucoup d’intérêt à la soirée, et en fait la musique électroacoustique nous séduit bien plus facilement avec une touche humaine et performative.

Toute la deuxième partie de ce (trop?) long concert était consacrée au quintette Fünf. Cinq filles qui bidouillent, triturent et manigances devant nous sur une grande table remplie d’étranges instruments. Réels ou inventés, cette panoplie d’appareils intriguent. Mouvements se veut une «chorégraphie gestuelle de matériaux sonores». À partir d’un schéma établi, les performeuses improvisent dans ce qui m’a paru une interminable démonstration de bibittes à sons. Quelques beaux moments, quelques idées de génie, mais aussi différents sons absolument insupportables, suraigus et ultrasons qui arrachent le tympan. Pas du tout convaincu de la pertinence de ce propos qui a toutefois été très longuement applaudi, je retourne au festival Akousma entendre maintenant les compositeurs séniors, voire mythiques tel François Bayle et vous reviens sur le sujet ce week-end.

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