The New & Avant-garde Music Store

Artists Andrea-Jane Cornell

Andrea-Jane Cornell improvises with field recordings, radio waves, and object-instruments. She seeks to create enveloping environments populated by harmonic resonances that are swept up and carried away by the wind, revealing burbling textures below the surface. A gleaner of sonorities, she transforms and transmits ambiences though performance, installation and across short and long range radio transmission channels. Her solo work has been presented at the Htmlles festival (Montréal), Signal and Noise (Vancouver), NSCAD (Halifax), Modern Fuel Vapors Series (Kingston), Kunstradio (Vienna), and Free103point9 (New York City). Her collaborative radiophonic works with Émilie Mouchous have been presented by Chicago’s Radius network (Rise and Shine), Espace project in Montréal (Organes quel conques), and Galerie Verticale in Laval (Radio tricycle). She formed the hymnotic duo Le fruit vert with Marie-Douce St-Jacques in 2011, which has presented concerts at SkolL, Suoni per il popolo, Mutek and Festival Écho. She sows drones and textued layers of sound in the spoken word-sound swash duo with Tim Beeler.

[xi-14]

Andrea-Jane Cornell

Residence: Montréal (Québec)

  • Composer
  • Performer (amplified objects, field recordings, accordion, loops, voice)

Associated Groups

On the Web

Andrea-Jane Cornell, 2014
  • Erin Sexton, Émilie Mouchous, Anne-Françoise Jacques, Andrea-Jane Cornell, Magali Babin, photo: Erin Sexton, Montréal (Québec), May 1, 2013
  • Musicians of the March 13, 2012 concert Les filles à l’envers. Left to right: Magali Babin; Nicolas Dion; Andrea-Jane Cornell; Émilie Girard-Charest; Danielle Palardy Roger, photo: Élisabeth Alice Coutu, Montréal (Québec), March 13, 2012
  • Les filles à l’envers in concert on March 13, 2012.  Left to right: Émilie Girard-Charest; Andrea-Jane Cornell; Nicolas Dion; Magali Babin; Danielle Palardy Roger, photo: Élisabeth Alice Coutu, Montréal (Québec), March 13, 2012

Main Releases

In the Press

Akousma: premier contact

Normand Babin, Montréalistement, October 24, 2013

Le festival des musiques numériques immersives Akousma s’est ouvert hier soir avec un concert consacré aux nouvelles générations d’électroacousticiens et électroacousticiennes. Car oui, il y a enfin un peu plus de elles chez les compositeurs en général et en électroacoustique en particulier.

Le concert s’ouvrait avec deux pièces de factures assez classiques des David Arango-Valencia et Martin Bédard. L’oreille a apprivoisé le large spectre sonore que représente le grand orchestre de haut-parleurs composé de plus de 40 enceintes. Bien entendu, les deux compositeurs s’en sont donnés à cœur joie, faisant circuler des trombes de sons d’un bout à l’autre de la salle, faisant tournoyer les glissades, les orages et les bruits d’avion. Au plan des sonorités, cela m’a semblé un peu trop près de ce qu’on peut entendre au cinéma. Sans le film. Une bonne structure dans l’écriture réchappait la donne et donnait à entendre une musique cohérente, deux véritable compositions. Les meilleurs moments arrivent souvent lorsque peu d’enceintes sont utilisées, lorsque des bruits semblent se mouvoir délicatement autour de notre tête. La partie aquatique de Burundanga d’Arango-Valencia m’a semblé très réussie en ce sens.

Terminal Burrowing du Torontois Nick Storring nous a démontré toutes les possibilités de cet orchestre, toutes les nuances de l’expérience acousmatique. L’intégration de sons d’instruments acoustiques ajoute beaucoup de richesse au texte musical. Fort brillante donc au plan des sonorités, la pièce souffre d’un manque de plan et fait plus penser à un catalogue de sons qu’à une véritable musique organisée. À suivre…

Le moment le plus fort de la soirée nous est venu avec le duo Schoen / Chioini. Droits devant l’audience, armés de leurs laptops, ils s’amusent et improvisent à partir d’une banque de sons et d’images une œuvre qui curieusement démontre un grand sens de la structure. Les images, en noir et blanc, ponctuent le rythme, imitent les sons dans leurs mouvements. Une véritable merveille de synchronisme de la part des deux performeurs. L’aspect vivant de la performance ajoute beaucoup d’intérêt à la soirée, et en fait la musique électroacoustique nous séduit bien plus facilement avec une touche humaine et performative.

Toute la deuxième partie de ce (trop?) long concert était consacrée au quintette Fünf. Cinq filles qui bidouillent, triturent et manigances devant nous sur une grande table remplie d’étranges instruments. Réels ou inventés, cette panoplie d’appareils intriguent. Mouvements se veut une «chorégraphie gestuelle de matériaux sonores». À partir d’un schéma établi, les performeuses improvisent dans ce qui m’a paru une interminable démonstration de bibittes à sons. Quelques beaux moments, quelques idées de génie, mais aussi différents sons absolument insupportables, suraigus et ultrasons qui arrachent le tympan. Pas du tout convaincu de la pertinence de ce propos qui a toutefois été très longuement applaudi, je retourne au festival Akousma entendre maintenant les compositeurs séniors, voire mythiques tel François Bayle et vous reviens sur le sujet ce week-end.

By continuing browsing our site, you agree to the use of cookies, which allow audience analytics.